lunes, 16 de junio de 2008

<• Coleccionista de profesión •>

SALVEMOS AL VINILO…
Ya casi ni recuerdo cual fue el primer disco que compré, ni el primer Long Play que giró en el plato, lo cierto es que jamás imaginé la satisfacción enorme que me dio no haber tirado un sólo disco de los que compré. Hoy atesoro cientos, miles de canciones en 33 simples o 45 dobles r.p.m., de todos los ritmos e intérpretes más variados. Long Play que están en su estado original con bolsita de celofán y todo…sin embargo, eso no es lo más importante. Cumplir una función social en los medios de comunicación, debe ser condición sine qua non para alguien que se precie de pasa disco (como se decía entonces) musicalizador o actualmente presentador dj´s.
Entre los muchos programas de radio que van pasando en mi vida profesional, uno de los que aún añoro, fue el que tenía todas las siestas, de lunes a viernes en la emisora privada de Santa Fe; que se llamó “ida y vuelta”. Me obligó por largos años a pasar horas enteras, buscando esas canciones que la gente me pedía y “Siempre habían querido volver a escuchar”. Guardo en mis oídos el mimo de mucha gente que, simplemente agradecía y me repetía que “el recuerdo es lo único que les queda”.
Convocar los recuerdos de varias generaciones, es una adrenalina única, distinta a todas. Aquella fórmula era el rescate de viejos éxitos, olvidados hits y grabaciones inhallables de artistas que marcaron época, o bien se perdieron en el tiempo, pero significaron mucho para los anónimos integrantes de la platea del aire en la siesta santafesina. La cantidad de llamadas telefónicas, ratificaba la eficacia del revival musical, reconstruyendo historias personales a través de una melodía.Reconozco que el leitmotiv del programa no era la calidad, sino la nostalgia, no peco de falsa modestia si les digo que en mi discoteca tengo de lo que busquen y no creo haber dejado de satisfacer el pedido de algún oyente, aún cuando se tratara de verdaderas piezas de museo.

OTRA MINI DISCOTECA HEREDADA...
El desaparecido “Tano Gianonne” me dejó parte de su discoteca importada de Italia, aquella con la que emocionó a tantos paisanos en “IL GIRO DI ITALIA” o “LA VOZ DE ITALIA”.
Colecciones completa de intérpretes que van desde: Nicola Paone, a Benamino Gigli, canzonettas, tarantelas, los primeros LP de San remo de la Canción…Mina, Iva Zanichi, Gigilola Cinquetti, Mássimo Ranieri. Nicola Di Bari, Gabriela Ferri, etc. etc.
Dedicarle a este blog un momento de revival, me produce una enorme satisfacción. Volveremos con más, para salvar el vinilo.

martes, 10 de junio de 2008

<• Periodistas y comunicadores •>

Hace muchos años rendía uno de los tres exámenes que había que pasar para recibir el preciado y anhelado carné de Locutor Nacional.
Uno de ellos, me marcó decididamente en mi vida profesional, era el CONART, léase Consejo Nacional de Radiodifusión y Televisión. Nada más,ni nada menos que el régimen para el otorgamiento de habilitación de locutores de radio y televisión. Precisamente en su artículo 4º especificaba, las funciones que le competen al locutor, el del “reportaje”. En él encontré siempre, una suerte de búsqueda permanente. El estar informado, actualizado, indagando, buceando, escribiendo algunos artículos inclusive. Veía, que eso también me fortificaba y alimentaba a la vez esta pasión, o sea iba más allá de las presentaciones en actos y escenarios, de comerciales en vivo, ya sea en sets de TV abierta o TV por cable.


Suelo compartir con colegas Universitarios y son ellos los que me dicen, que no solo la facultad hace, es necesario sangre que hierve, corazón bombeando, letras que suman, imaginación, intuición, alma de justiciero, escritor, aventurero, idealista, bohemio, fumigador de fórmulas exactas y germinador de proyectos. Otros me recuerdan pensamientos y reflexiones tales como…:”los que se la juegan y no mienten, encuentran la verdad hasta debajo de las piedras, no temen al poder político, empresarial, gremial ni se doblegan”…es ahí cuando verdaderamente son periodistas.
Este 7 de junio de 2008 , la muerte del periodista Bernardo Neustadt, me hizo reflexionar algunas cosas, su lucha, su entrega la incomprensión de la gente. Pienso que no dio con la clave del lenguaje universal ¿Será posible? ¿Lo habremos dejado pensar solo?... y quiero asociarlo con la solidaridad que algunos medios de comunicación, afortunadamente llevan a cabo. Las radios de frecuencia moduladas, si las FM; hablando el idioma que la gente quiere, comulgar con el mismo discurso, simple, sencillo, participativo, lineal; dando una mano al que tiene menos, donando ropa, leche en polvo, comestibles, pañales; paliar el invierno que ya está entre nosotros, aliviar el dolor de los que sufren.

* El padre Axel, Claudio Sagrera, Horacio Giménez y una parte del gran equipo de colaboradores de la Cadena Tropical

jueves, 5 de junio de 2008

<• 04 de Junio: Día Nacional del cuarteto •>


HUBO UNA VEZ...UN PUEBLO FELIZ…!!!

Suelen impregnársenos para siempre, las canciones en una determinada etapa de nuestras vidas, fundamentalmente entre la niñez y la adolescencia. Los que provenimos del interior de una provincia, la música rural nos marcó fuertemente, acaso por la descendencia de lo que se denomina, crisol de razas o porque nuestros padres y abuelos, tenían siempre a flor de labios una canzoneta. Vivían evocando un paso doble o silbando una tarantela, imposible de olvidar…
En Córdoba, se escribió la página más contundente de la historia del ritmo cordobés, el que se iba a transformar con el tiempo, en un verdadero himno de alegría y felicidad hoy, patrimonio no sólo de esa provincia sino también de gran parte del país.
Con toda justicia el CUARTETO, tiene su DÍA NACIONAL….
Nace un 4 de junio de 1943, en una audición en la radio LV3 de Córdoba donde allí debutó en vivo, la primera orquesta de música de cuartetos: el Cuarteto Característico Leo.
Heredera de la música de raíz folklórica traída por los inmigrantes italianos y españoles, esencialmente del pasodoble y la tarantela, la música de cuartetos era por esos años un fenómeno exclusivamente rural.Los bailes del campo eran el punto de encuentro de las familias trabajadoras.
En improvisados escenarios, las pequeñas orquestas de cuatro músicos animaban las fiestas, interpretando sus tonadas pueblerinas con los cuatro instrumentos de los que disponían: piano, acordeón, contrabajo y violín.En 1943, Augusto Marzano, integrante de la Orquesta Característica "Los Bohemios", le propuso al acordeonista Miguel Gelfo formar un cuarteto. A ellos se unió Leonor Marzano, pianista, hija de Augusto e inspiradora del nombre del Cuarteto Leo.



* Grandes cantores pasaron por la vida artística del cuarteto Leo*

La esencia de esta música la creó Leonor Marzano, cuando empezó a tocar el piano marcando con la mano izquierda el "tunga tunga".La Leo comenzó a recorrer el interior de las provincias de Córdoba y Santa Fe, recibiendo el abrazo de la gente de la colonia, hasta que diez años más tarde, en el año 1953, grabaron su primer disco.
En 1968, con 19 años de edad, se incorporó "el giovanísimo Eduardo Gelfo" (así se lo presentaba en aquel tiempo), hijo de Miguel Gelfo y Leonor Marzano. A fines de los 60, la música de cuartetos se instaló definitivamente en el centro de la ciudad.
Así como la historia de la música popular cordobesa esta íntimamente ligada a la familia Marzano-Gelfo y a la evolución de su Cuarteto Leo, el debut del "Cuarteto Juvenil Berna" el 1 de julio de 1967, significó la aparición en escena de un protagonista esencial de la historia del cuarteto: Carlitos "Mona" Jiménez.
Su grupo reconoció dos momentos esenciales: el primero con Carlitos Jiménez en voz y el segundo con Ariel Ferrari en voz, ya en tiempos del segundo gran furor del cuarteto en los 70.
Después de cinco discos junto al "Pibe Berna", Carlitos "Mona" Jiménez se unió a Coquito Ramalo (por entonces boletero de La Leo) para formar el Cuarteto de Oro.


* "¡BIEN AHÍ!... MÁS VALERIO"Carlitos "La Mona" Giménez, lejos el más popular de todos. Un carisma único. Un verdadero conquistador de masas y continuador de la obra musical "LEO". *


• El gusto hacia la música popular •

Mis primeros pasos por los escenarios, presentando a orquestas, tangueros, grupos folklóricos , etc. etc. ,siempre estuvieron matizados por lo que llamo” Grandes con Historia”…Hugo del Carril, Mariano Mores, Alberto Castillo, Héctor Gagliari y tantos otros…
Pero subir al escenario donde estaba Leonor Marzano, con su Esposo el siempre sonriente Miguel Gelfo, generaba una adrenalina incomparable. Cuanta entrega….cuanta pasión y devoción.
Los tiempos han cambiado radicalmente, pero jamás he vuelto a ver esa magia. Más acá en el tiempo, desde mi programa de televisión me reencontré con el giovanísimo Miguelito Gelfo, su heredero… (en hora buena la continuación de esos seres maravillosos). Aunque agiornado, y acorde con los tiempos, peleando contra viento y marea, lamentablemente no llegó, en mi modesto entender, a mantener semejante legado de aquel inolvidable cuarteto Leo. Único e irrepetible
.

* Tributo a la "leo" la historia del cuarteto, ya fue escrita. Y con letras doradas, están los nombres de Miguelito Gelfo y Leonor Marzano. En esta foto, una noche de verano junto a Miguelito Gelfo, el desaparecido periodista Alfredo Restaldi, el Presidente del Club Estrellas de Talleres (Lag. Paiva), don Victoriano Gomez y yo; long play en manos, listos para presentarlos...*

miércoles, 4 de junio de 2008

[• Mi amor al tango... a Gardel y a sus artífices •]

Ser argentino, uruguayo, francés o ciudadano del mundo y obviar que junio quedó marcado para siempre en el calendario de los mayores ídolos, sería utópico.
En muchas ocasiones y cada vez que preparo algo referido a él, para la radio, la tele o algún escenario, tengo la certeza que está todo dicho y que es casi imposible manifestar o escribir algo que resulte original o que al menos, pueda llamar la atención. Que importa, si finalmente todos estamos a sabienda que…no habrá ninguno igual…

El tango es historia y leyenda, pero solo Gardel es mito. Nadie lo dijo mejor que el poeta: Y nos salio morocho, glorioso, engominado/Eterno como un dios o como un disco”. Estoy pintando mis primeras canas y como comunicador, lector de la vida de Carlitos, difusor de sus discos, en especial cada vez que llega “El mes gardeliano”; me sorprende todavía increíblemente como el mito nos habla, nos hace polemizar, nos hace emocionar. Aún se desgrana aquello de que, no nació en Francia sino en la costa de enfrente, en el Uruguay, tan falso como ocioso. Gardel es eterno, como el agua y el aire…mito y misterio, sueño y sentimiento, voz mágica más que hombre concreto. Horacio Ferrer en muchas de sus columnas y libros, habla de “Esa música Eterna”, y es verdad porque aún siendo niños, de nuestros abuelos, padres y maestros nos quedó grabado para siempre alguna melodía o estrofa de algún tango ¿verdad?
Así me incline al tango, supe que era el 2x4, viendo una pareja que se tomaba bien agarrada, escuchando a los bandoneones en el club de mi barrio con la típica Boedo en Córdoba, oyendo de refilón en la propaladora la voz inconfundible de Gardel o de Hugo del Carril, el que recordaré siempre al presentarlo en su etapa artística final una noche en la Cena Show de la sanidad… ¡Que Privilegio! Un orgullo para todos nosotros, loco, soñador, poetas, músicos. Nostalgiosos, tristones, eufóricos, melancólicos, depresivos, rioplatenses. Eternos Personajes del Tango....

* Así lo presente: Como dice la foto…¡¡¡Aplausos…!!!

La noche de la sanidad en su máximo esplendor década del ´80. La marcha peronista, es cantada por el mismísimo Hugo del Carril, así llamado desde 1933. Pero en realidad, su nombre era Piero Hugo Bruno Fontana.